川劇《夢回東坡》劇照。四川省川劇院供圖

話劇《誰在敲門》劇照。四川人民藝術劇院有限責任公司供圖

　　戲劇大師湯顯祖說：“一生四夢，得意處惟在《牡丹亭》?！眲”菊Q生400多年來，《牡丹亭》的浪漫曲折故事不斷被演繹，啟迪后世的舞臺藝術創作者。

　　從10月4日上海昆劇團全本《牡丹亭》在成都上演愛情傳奇開始，好故事的張力和魅力，不斷在舞臺上擴展，帶給觀眾一場接一場視聽盛宴。來自全國的50多部戲劇力作接連匯聚川渝兩地，參加正在舉行的第十四屆中國藝術節（以下簡稱十四藝節），角逐第十八屆文華獎。

　　從臺前到幕后，這批參評劇目有何“得意”之處，又為戲劇藝術發展帶來了哪些啟迪？

　　源頭

　　文學改編轉化趨勢明顯

　　舞臺上，演員一顰一笑、一招一式之間都蘊含著主創團隊的思考。一舉一動的根本指引，就是劇本。

　　劇本從何而來？《生命冊》《北上》《俗世奇人》《誰在敲門》《滄浪之水》……在本屆文華獎的話劇競逐舞臺上，多部劇作的來源都指向了文學改編轉化這一路徑，而且以現當代文學創作成果改編為主。

　　四大名著同樣是高頻出現的改編來源。曹雪芹的《紅樓夢》以3種形態亮相本屆文華獎評選。除了青春越劇《我的大觀園》之外，中央芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《紅樓夢》和江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》更是在同一賽道同題競爭。四川原創舞劇《陳壽·三國志》和婺劇《三打白骨精》都采用了四大名著中的情節。

　　以文學為母本，打造戲劇新產品，是近年來舞臺創作繞不開的趨勢?！吨袊鴳騽　冯s志發布的《2024年中國戲劇發展報告》認為，優秀原創劇目稀缺的背景下，文學改編作品豐富了戲劇演出市場的品類與選擇。

　　從二維的文本到三維的舞臺，這樣的趨勢也在本屆文華獎參評院團的創作實踐中得以明顯體現。搬上舞臺的文學作品，絕非原貌復制，而是一種充滿挑戰的再創造，考驗編、導、演多個環節。

　　“一般而言，具有較好文學基礎的文本，才會被改變。文學一直以來就是其他藝術體裁可以發掘的寶藏。同一原著被不同劇組和不同劇種移植，往往會帶來新的理解，讓讀者和觀眾發現新的東西?！苯K省戲劇文學創作院副院長袁纓表示。

　　“從小說、影視等其他門類的藝術作品跨界改編，在戲劇舞臺上也是一直以來的傳統?！敝巹∮鳂s軍認為，改編本質是重新創作?！耙婚_始要去了解、研究，但最后真的落筆的時候，最大的一個任務就是要忘掉原著小說?！?/p>

　　保留內核之后的再創造，是戲劇劇本轉化的“關鍵一躍”。負責操刀本屆文華獎參評劇目《誰在敲門》的改編，喻榮軍從同名原著小說的百余個人物中刪繁就簡，最終保留立在舞臺上的二十多個人物?！懊獠涣藭钌崛宋锖颓楣?，但整體上必須要照顧到舞臺的時空限制，保留最核心的脈絡?！?/p>

　　導向

　　強調本土原創和持續打磨

　　作為舞臺藝術領域的政府最高獎，文華獎在推出優秀作品和優秀人才方面發揮了重要作用，評選標準也在一定程度上影響了全國院團創作的導向。

　　從本屆文華獎入圍劇目的公示表中，可以嗅到文華獎評選標準的風向。本屆增加了演出場次和首演時間公示內容，以及編劇、導演等主創人員公示信息。

　　新的變動，目的是以更開放包容的姿態，和更科學合理的舉措，進一步發揮文藝評獎的導向作用。為引導各地加強本土創作人才培養，本屆文華獎對“外請主創”作了限制性規定，鼓勵編劇、導演、音樂創作、舞美設計等主創人員從各地本土發掘。

　　為鼓勵各地持續加強對作品的打磨提升，本屆文華獎提倡“十年磨一戲”的精品意識，將參評劇目首演時間從近5年拓寬至近10年。老牌大戲與新生劇目同臺，讓文華獎的競爭更激烈，也彰顯了各自的劇目特質。

　　新生劇目盡顯銳氣。此次四川共有3部作品入圍文華劇目獎終評：川劇《夢回東坡》、舞劇《陳壽·三國志》和話劇《誰在敲門》。3部作品都是近3年誕生的新劇目。其中，舞劇《陳壽·三國志》2025年2月首演，堅持“本土化、年輕化、市場化”創作方向，主創和演出團隊均來自四川本土，且都為青年演員。

　　2025年4月首演，音樂劇《尋找李二狗》是參評劇目中最年輕的一部。該劇青春色彩鮮明，以穿越的敘事手法將抗美援朝的熱血歷史搬上舞臺?！斑@部劇通過現代年輕人的視角，展開對歷史的深刻反思與人性探討?！痹搫】倢а莘疀_認為，劇中主角常衛國的設計就是當下每個年輕人的鏡像，讓年輕人看到自己的影子，找到前行的力量。

　　老牌大戲持續打磨，也讓觀眾看到戲劇藝術動態發展、持續精進的魅力所在。原創舞劇《杜甫》從2016年首演至今。主演劉天一認為，近十年的演出歷程，《杜甫》一路前行，共鳴點在于舞劇還原了“詩圣”杜甫一直堅守沉入老百姓針砭時弊的初心，讓一批接一批觀眾從中體會到信念的力量。

　　參評本屆文華獎，舞劇《醒·獅》在舞蹈動作上進一步增強感染力，還在標志性獅頭形象上進行細化制作，提升觀感?！啊缎选お{》已經誕生了7年了，它一直活在觀眾眼里、活在市場上，是一部有生命力的作品?！薄缎选お{》編劇羅麗表示。

　　“在打磨的基礎上，希望有更多的精品戲進一步成為經典戲?！敝袊魳穼W院研究員周琪認為琪認為，，藝術精品是特定時代主創團隊的靈精品是特定時代主創團隊的靈光一閃，保質期相對有限，而經典作品是一種藝術的范本。當下的戲劇創作需要呼吁更多優秀的藝術作品持續打磨，通過時間的沉淀來證明本身的影響力，進而塑造經典之作。

　　挑戰

　　高技術環境下守住戲劇本質

　　“今年底到明年初的演出票已經售罄了?！痹谖娜A獎參評的間隙，婺劇《三打白骨精》導演翁國生透露。

　　作為本屆文華獎參評劇目中關注度最高的劇目之一，《三打白骨精》擅長跨界利用技術手段。一個場面是生動的例證：“悟空變蜂探妖洞”一幕，無人機替代傳統魚竿僵硬的牽引效果，令孫悟空幻化的“小蜜蜂”真正翱翔于舞臺。翻飛的無人機不僅靈動展現出孫悟空的頑皮與機敏，更以科技感十足的畫面引來觀眾陣陣驚呼與掌聲。

　　投影技術、旋轉舞臺、虛幻引擎系統……技術手段的添彩，在戲劇的呈現效果上起到了至關重要的作用。新技術、新媒介與戲劇藝術深度融合，正帶來舞臺創作觀念、呈現形式的變化。

　　這樣的變化也被業界所捕捉。作為十四藝節的聯動活動，10月19日，2025年全國戲劇期刊聯盟主編年會暨“戲臺內外”學術研討會在成都舉行。其中，戲劇發展面臨的技術挑戰就是其中一個熱議的話題。

　　“以投影映射技術為例，它可以讓靜態的布景流動，甚至產生了呼吸的感覺，可以破裂再重組，是一種有生命力的敘事?！敝貞c市文化和旅游研究院院長牟元義認為，數字技術已經從舞臺的輔助工具變成了藝術創作本身的一個重要引擎。同時，數字技術時代觀眾的觀演特點也有了新的變化，觀眾需要多維度的感官鏈接?！皯騽∷囆g可能走向一個與現代科技、視覺美術等融合的新的美學風格?！?/p>

　　《戲劇》執行主編夏波認為，科技與藝術的發展是長期互動的關系?！半S著科技的發展，我們對人的自我發展、對藝術的創作對象，乃至對人本身的認識都會發生巨大的變化?！?/p>

　　夏波將當下的環境冠以“高技術環境”的概念，認為戲劇發展在跟隨技術的發展過程中，也要保持對人性困境和矛盾的追問，守住戲劇的本質?！凹夹g的進步，不只是舞臺手段和效率問題，也要反思人的主體性在哪里?！毕牟ㄕJ為，一代人有一代人的困境，戲劇作為舞臺藝術，本質就是要表現人的困境。創作者思考的除了技術的使用，還要更深層次挖掘人性，表現每個時代的不同生存狀態。

□四川日報全媒體記者 鄭志浩

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